Del 26 al 29 de marzo se realiza en el barrio de Barracas la primera edición de la feria Art Brut en Argentina, una propuesta que reúne a más de 100 artistas y 14 organizaciones en un espacio de encuentro, visibilización y reflexión en torno a prácticas artísticas desarrolladas por fuera de los circuitos académicos tradicionales.

El término Art Brut, acuñado por el artista francés Jean Dubuffet en la década de 1940, refiere a lo que él denominó “arte crudo”: producciones realizadas al margen de las convenciones culturales, muchas veces por creadores autodidactas o por personas en contextos de institucionalización psiquiátrica. Desde entonces, el concepto ha sido fundamental para pensar formas alternativas de producción estética, donde la expresión individual y la potencia imaginativa se despliegan por fuera de las normas académicas y las corrientes formales dominantes.

Silvia Hansman, directora de IWO, explica que el acervo artístico del Museo Minkowski conserva, desde hace décadas, producciones que dialogan con este campo: obras de artistas que, desde trayectorias no convencionales, elaboraron lenguajes propios atravesados por experiencias vitales y, en muchos casos, traumáticas. Se trata de producciones que ponen en evidencia cómo estos artistas responden, a través del arte, a memorias de infancia, relatos autobiográficos, conflictos sociales, traumas personales y experiencias históricas extremas.

Esto incluye evocaciones de la historia familiar en contextos de fracturas migratorias y representaciones vinculadas a experiencias del Holocausto, la dictadura militar o el atentado a la AMIA. En este sentido, el arte funciona como un espacio de elaboración en el cual la memoria individual y colectiva encuentra formas de expresión singulares. En esta línea se inscribe, de alguna manera, también la colección que dio origen al museo IWO: la colección Minkowski, cuyo autor desarrolló su práctica artística tras haber perdido el habla y la audición, desafiando las limitaciones impuestas por su contexto.

La presencia de IWO en Art Brut 2026 reafirma así su compromiso con la preservación y difusión de expresiones culturales diversas, así como con el impulso de prácticas artísticas emergentes y comunitarias. Asimismo, subraya el papel de los archivos, bibliotecas y museos como espacios activos en la construcción de nuevos diálogos entre arte, memoria e identidad.

Agradecemos especialmente la convocatoria de Sergio Cruz, de la Fundación CIPAC, a participar en Art Brut 2026 y por alentar esta puesta en valor de la labor de IWO y la obra de Daitsch.


Territorios posibles: la obra de Jorge Daitsch

Como parte de su participación, IWO presenta “Territorios posibles”, una puesta en valor de la obra de Jorge Daitsch (1920 a 2001). Nacido en Carlos Casares y nieto del escritor ídish Marcos Alpersohn, Daitsch desarrolló una trayectoria singular que combina su formación como médico, ejercida tanto en barcos mercantes como en el Hospital Israelita, con una intensa producción artística. Aunque nunca se formó académicamente en arte, comenzó a pintar en la década de 1950 y, tras su jubilación, se dedicó plenamente a la creación.

Su obra se caracteriza por la experimentación técnica, que incluye lápices de colores, óleo, acrílico y collage, y por la construcción de universos visuales densos y complejos. En ellos conviven figuras familiares, seres fantasmagóricos, criaturas mitológicas y animales, en escenas que remiten tanto a paisajes rurales como a territorios imaginados.

En Territorios posibles, los vínculos familiares, presentes tanto en la biografía del artista como en sus imágenes, se proyectan en estas composiciones, donde emergen personajes que parecen habitar simultáneamente el pasado y la ficción. Laura Murlender, co-curadora de la muestra, señala: “Jorge Daitsch construyó una obra tan íntima como universal, en la que el collage y la pintura se convierten en herramientas para pensar, rememorar e imaginar. Un arte que nunca buscó el reconocimiento público, pero que hoy se revela como una forma profunda y sincera de estar en el mundo”.

La muestra es posible gracias al trabajo de conservación llevado adelante por Gustavo Wagmaister, sobrino nieto del artista, quien resguarda su obra y ha colaborado con IWO para hacer posible esta presentación. Es también una oportunidad para agradecer el acompañamiento de personas como Sergio Cruz, Laura Murlender, Julio Sapollnik y Pedro Roth, y Silvia Wilkis cuyo apoyo resulta fundamental para el desarrollo y la difusión de las prácticas artísticas comunitarias.